“Aquí tenéis cosas que no tienen en otros lugares”, dice el director, que rodará en febrero frente al Palacio Consistorial.
El director de cineÁlex de la Iglesia ya trabaja en Cartagena pata el rodaje de su próxima película, titulada La chispa de la vida. El cineasta y su equipo se desplazaron ayer a la ciudad portuaria para hacer durante dos días las localizaciones para el nuevo largometraje, aunque no comenzarán a rodar hasta el próximo mes de febrero, indicó el propio De la Iglesia a esta redacción.
«Me he decido por rodar en Cartagena porque aquí tenéis cosas que no tienen en otros lugares», subrayó el director, quien no quiso dar muchos detalles sobre la película, aunque sí avanzó que parte del rodaje se llevará a cabo en plena plaza del Ayuntamiento, frente al Palacio Consistorial.
El cineasta y presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas adelantó en el programa Versión Española de TVE que los protagonistas de la cinta serán la actriz Salma Hayek y los actores José Mota, Willy Toledo y Javi Gutiérrez, todo un elenco de actores que visitarán la ciudad. El filme está basado en un guión americano de Randy Feldman.
La alcaldesa ha confirmado esta mañana que el director se quedó prendado de la ciudad que ya había visitado en 2006 para los Premios Mandarache y la ha elegido como escenario de su próxima cinta protagonizada por actores extranjeros y famosos.
La alcaldesa, Pilar Barreiro, ha confirmado esta mañana lo que ya era un secreto a voces. Cartagena será uno de los escenarios de la nueva película del popular director bilbaíno, Álex de la Iglesia. La cinta comenzará a rodarse a principios del año que viene y, tal y como ha asegurado la alcaldesa, ni el director ni los actores pasarán desapercibidos.
Barreiro no ha desvelado los entresijos del guión ni las localizaciones exactas donde se rodará, pero ha adelantado que los actores protagonistas serán extranjeros y famosos. Tal y como ha destacado la alcaldesa, Álex de la Iglesia es un director que traspasa las fronteras y esta elección de Cartagena permitirá a la ciudad estar presente en todos los cines no sólo de España sino del mundo entero.
El director de películas como La comunidad o El día de la bestia, ya había adelantado la buena nueva en elblog que él mismo escribecon motivo de la presentación de su último film, Balada triste de trompeta. De la Iglesia había escrito sobre su última visita a la ciudad, que se produjo hace pocas semanas y a la que acudió con todo el equipo de producción. Las cualidades de Cartagena no habían pasado desapercibidas para el director que ya conocía nuestra ciudad cuando acudió a la entrega de los Premios Mandarache en 2006.
La ciudad de Cartagena ya ha sido escenario de otras películas como Comando naval, o El furgón, del año 2003, del director Benito Rabal, protagonizada por Sancho Gracia y Juanjo Puigcorbé.
El corto “El hombre de cristal” producido por la Escuela Municipal de Teatro, de la Universidad Popular, ha sido seleccionado para su participación en la Sección Murcine de la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Este corto, basado en el texto de Elia Barceló, “Futuros Peligrosos”, está interpretado por Dany Moreno, alumno del grupo juvenil de la Escuela de Teatro, y dirigido por José Salguero, coordinador de esta nueva enseñanza dentro de las actividades del curso teatral.
El mismo será proyectado el 16 de Diciembre dentro de la programación de los demás cortos seleccionados, en el aula de Caja Murcia en nuestra ciudad.
La Federación de AA.VV de Cartagena y Comarca (FAVCAC), en colaboración con el FICC, ha organizado el curso “CÓMO SE HACE UN CORTOMETRAJE”.
En el curso se impartirán los siguientes temas: guión, equipos de producción, preproducción, rodaje y postproducción. Además de la parte teórica se realizará el rodaje de un corto que será exhibido en el FICC/39.
FECHAS: El curso se iniciará el 26 de Octubre y tendrá una duración de tres semanas
(los martes y jueves en horario de 17:30 a 20:30 horas). El rodaje del corto se realizará uno de los sábados de ese periodo.
LUGAR: Travesía Monroy, nº 2 (antiguo Colegio Público Virgen del Mar). Santa Lucía. Cartagena.
Utilizando el tema de uno de los capítulos del libro “Futuros Peligrosos” de la escritora Elia Barceló, finalista del premio Mandarache H, del año 2009, comenzó la grabación del segundo trabajo videográfico del departamento audio-visual de la Escuela Municipal de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena.
El primero de ellos, “Poeta Solitario” ya se ha inscrito en el próximo Festival de Cine de Cartagena, en la sección “Murcine” y este último también se presentará si está preparado antes de la fecha de inscripción para el mismo.
La escritora, ganadora por dos veces del premio Edebé, le ilusionó la idea cuando se le pidió autorización para el proyecto y lógicamente se le enviará una copia cuando el corto esté totalmente editado para que dé su opinión.
El vídeo, interpretado por Dany Moreno, antiguo alumno de la Escuela y con una adaptación libre del director del mismo, José Salguero, nos presenta el capítulo “El hombre de cristal”, donde se nos muestra un relato muy cercano a la ciencia-ficción pero a la vez muy vinculado a la realidad de hoy y que reflexiona sobre los valores de la sociedad moderna, que como nos contaba la propia escritora:
“Se trata de saber qué pasaría si ocurriera una determinada situación no cotidiana, extraordinaria y como reaccionaríamos. Situaciones que pueden suceder y mi miedo es que realmente pueden ocurrir”.
Su autora nos comentaba que este libro está teniendo mucho éxito pues de otra de las historias (Mil euros por tu vida), se ha realizado una película de larga duración, con producción alemana, con el título de “Transfers”.
Títulos de corte futurista para hacernos pensar en el presente, pues como dijo su autora “el futuro está en mano de los jóvenes de hoy”.
TALLERES “CINE ARTESANAL EN 16MM” Y “CINE ENCONTRADO”. Impartidos por Guillermo Zabaleta FAC Montevideo, con la colaboración de LAB Murcia y el colectivo Tresorg Imagenación. Esta actividad está incluida en la programación de Paralelos de Manifesta 8.
La idea de estos talleres no es sólo la producción de cortos ,sino el comienzo de diferentes proyectos artísticos que toman el soporte fílmico como medio de expresión. Creando nuevos circuitos de exhibición, nuevas células de laboratorios, nuevos espacios para filmsperformance, reconocimiento del cine experimental y de home movie en festivales nacionales, creación de colectivos experimentales y un cine fermental de creación.
Cine Artesanal en 16mm
La convocatoria plantea la realización de una idea o guión cinematográfico en 16 mm con luz día, montaje en cámara, captura 1/1 y autoproducción. El participante realizará un corto experimental con material cinematográfico de 3” de duración. En esta segunda fase se pondrá el énfasis de la experiencia en el rodaje de cada idea o guión a desarrollar, reflexionando en cada toma, produciendo cada plano, generando la atmósfera deseada, su iluminación y variable sonora. Cada idea cinematográfica es asistida por el colectivo de participantes, como forma de maximizar la experiencia en cada rodaje, cada uno aporta su impronta enriqueciendo de esta forma esta convivencia cinematográfica, cada vínculo crea redes forjando futuras experiencia. Cada asistente vivencia las diferentes etapas del cine artesanal, se genera un permanente manejo de cada uno de los soportes técnicos originales relacionándose físicamente con el formato, desde la carga de la cámara (a cuerda), manejo de espiral para revelado, manipulación de líquidos, revelado artesanal y utilización de proyectores para proyección. Se facilitan las herramientas para su realización, fotómetro, cámaras (soporte original década del 50, ventajas operativas), emulsión negativa blanco y negro, revelado artesanal y captura digital de fácil manejo. Esta experiencia está orientada a estudiantes de comunicación, artistas visuales, investigadores o cualquier persona interesada. La duración es de cuatro días con una carga horaria de 8 hs por día y un día para el montaje de la instalación fílmica.
Aproximación física a material cinematográfico 16mm y 35mm.Visionado del metraje encontrado seleccionado y eligiendo segmentos de interés para la creación grupal. Creación de corto colectivo y bucles individuales, a partir de la intervención con diferentes objetos. Cada participantes intervendrá físicamente el soporte fotograma a fotograma con cuchillas, pinturas, lejía, lijas, plumas de tinta, rotuladores, agujas y cinta papel. Creando imágenes abstractas, cambiando la narración original y creando la propia tras la manipulación de la emulsión. Esta experiencia de cine artesanal utilizando material ya existente, nos permite realizar estructuras narrativas alterando las originales, modificar el sonido, el tiempo, el color, las secuencias. Creando un montaje fotograma a fotograma propio, original y lúdico. Manejo de proyectores, proyección de loops en multipantallas, sincronización de sonido, captura fotográfica y post-producción de fácil manejo. Con el respaldo digital, se abre un nuevo campo de investigación al conjugar el lenguaje analógico y el digital. Exhibición a modo de instalación fílmica. Laboratorio orientado a estudiantes de comunicación, Vj, artistas visuales, investigadores o cualquier persona interesada. Experiencia de tres jornadas intensas, con una carga horaria de 8 hs cada una.
El viernes 22 se realizarán las proyecciones del material producido en los talleres “Cine artesanal en 16mm” y “Cine Encontrado”. También una selección de los realizados en FAC Montevideo.
El festival entregará tres premios: de 1.500, 800 y 500 euros. Las obras pueden presentarse, en la sede de la Fundación Integra, hasta el 22 de octubre de 2010.
El festival está promovido por la Consejería de Economía y Hacienda de la Región de Murcia y realizado por la Fundación Integra dentro de su proyecto “Región de Murcia Digital”, y cuenta con la colaboración de entidades y profesionales del medio.
Por segundo año consecutivo, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia apuesta por la creación de contenidos digitales y el uso de las Nuevas Tecnologías, abriendo una ventana a los futuros cineastas para que demuestren su creatividad y originalidad en la elaboración de guiones y en tratamiento de la imagen.
Las bases del concurso se pueden consultar en la página web de Región de Murcia Digital (www.regmurcia.com). En ellas se encuentran todo lo relativo al festival.
La organización confía en superar el gran éxito de participación que obtuvo el año pasado, en el que un total de 135 producciones fueron presentadas. El festival contó con la asistencia de numeroso público entre aficionados y profesionales, que pudieron asistir a unas proyecciones tecnológicamente avanzadas y de gran calidad de imagen.
El acto de entrega de premios está previsto para el 25 de noviembre en el Salón de Actos del Archivo General de Murcia, en donde también se proyectarán los trabajos finalistas de esta segunda edición del festival.
El año anterior participaron 135 trabajos procedentes de cineastas, instituciones de promoción del cortometraje, escuelas de cine y distribuidoras especializadas de todo el territorio nacional. De todas ellas se premió como ganador a Álex Lora, por “(En) terrados”; en segunda posición a Chema García por “El ataque de los robots de nebulosa-5”; y el tercer premio fue para David Perea por “Castillos de arena”.
El ganador de la segunda edición del certamen Límite 18, dentro del ciclo la Semana Corta del festival Mucho Más Mayo, ha sido Kevin Espín Mendo, con su cortometraje, Simetría e identidad, por la complejidad de la trama y la buena factura del corto.
La organización de la Semana Corta ha recibido en esta edición 258 cortometrajes, llegados de toda España, de los cuales 19 han sido los seleccionados para su proyección.
Además de las secciones ya habituales, cortometrajes de Cartagena, de la Región de Murcia, de España y la Hora Friki, este año se volvía a organizar el Certamen Límite 18, orientado a realizadores menores de edad de toda España. De todos los cortometrajes presentados, este año 27 cortos corresponden a esta categoría. Y el primer cortometraje finalista ha sido Paranoid de Laura Rudin y el segundo ha sido El Fin de Adán Pichardo.
El objetivo de la Semana Corta de Cartagena es mostrar las obras de realizadores cartageneros, así como los cortometrajes llevados a cabo en otros lugares de España, y crear un ambiente de divulgación y acercamiento al mundo del cortometraje. El carácter de esta muestra no es competitivo.
El jurado, que ha valorado lo poético de la trama y de las imágenes, estaba compuesto por Lola Gracia, periodista, escritora y guionista, además de directora y presentadora del programa Black Coffee de La Opinión TV y colaboradora de 20 minutos, Murcia y Marie Claire; y por Antonio Rentero, comentarista de estrenos cinematográficos en Onda Regional de Murcia, Televisión Murciana, La Opinión TV, 7 Región de Murcia y Onda Cero.
Listado de cortos seleccionados para su proyección en el Festival:
Sección cortometrajes de España:
Uyuni, Zacarias & McGregor
La historia de siempre, José Luís Montesinos Bernabé
Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, Pablo Aragüés Millán
Pictorial, Enrique Nieto
Sección cortometrajes de la Región:
La Felicidad Perfecta, José Antonio Iniesta Chacón
Ana en la cama, Jesús Martínez Díaz
La ciudad inerte, Javier Villamor Villarino
Sección cortometrajes de Cartagena:
Un ángel y medio, Oscar Espín Gómez
Vivir del aire, David Macián
Última puerta, Jorge Cervantes Mediano
Amar a Muerte, Marco Antonio Palacios Vázquez
Polígono, Joaquín Sánchez Baíllo
Sección cortometrajes La Hora Friki:
Container, Alan Masferrer y David Muñoz
The King and the Worst, David Galán Galindo
Hágame el amor, caballero, Vanessa Castro López e Iñaki López Ordóñez
Peliculeros, José Lobillo
Tras el paréntesis de Semana Santa, el Centro de Cultura Ramón Alonso Luzzy proyecta la programación primaveral del CineClub Hannibal que abarca los meses de abril, mayo y junio. Los aficionados al cine podrán ver un total de ocho largometrajes producidos en Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido, Alemania, Austria, Argentina e Italia.
Las proyecciones, que comienza el 23 de abril con la cinta estadounidense Amerrika y finaliza el 11 de junio con la coproducción hispano argentina Las Viudas de los Jueves, tendrán lugar a partir de las 22 horas.
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