<<rinôçérôse>>

Como un cometa dejando su estela en el firmamento «rinôçérôse» tienen una aureola galáctica. Una vez que has escuchado sus canciones no puedes olvidarles, pasan a formar parte de ti, parte de experiencia cognoscitiva.

En 1996, al principio de su carrera, el dúo francés formado por Patrice «Patou» Carrié (bajo) and Jean-Philippe Freu (guitarra) solían tocar instrumentales, una clase de mágica armonía con House y Pop a dosis iguales y con la energía de su pasado más rockero. Puntualmente etiquetados como “French Touch”, el combo de Montpellier ha mantenido una excelente carrera internacional, siempre mezclando efectos visuales de última generación con impactantes canciones que les ha permitido expresar nuevas sensaciones a su público desde sus orígenes hasta ahora. Si “ver y sentir los sonidos” fuese natural, el acceso a la música de «rinôçérôse» sería innato.

Una de las peculiaridades del grupo es que siempre invitan a participar en sus álbumes a distintos vocalistas a los cuales consiguen sacarles lo mejor de sus voces con su enorme talento y es la poderosa razón por la cual prestigiosos artistas se prestan al juego. En Futurinô>> se puede disfrutar a Bnann de Infadels en “Head Like A Volcano”, a Mark Gardener de Ride en “Where You From?” y “Week-end Of Sin”, a Ninja (la super energética y sexy vocalista de The GO Team!) en el single «Time Machine», Luke Paterson de Deaf Stereo cantando “Panic Attack” y “The Heroic Sculpture Of «rinôçérôse»” y la colaboración de dos compatriotas, Anna Muchin de la banda indie cobSOn y Jessie Chaton, conocido por su trabajo con Justice en «D.A.N.C.E.» y por ser el alocado líder de la banda de glam-rock Fancy.

Se dice que “La música es parte de la historia” así que supongamos que no es sólo un momento sino un resumen de distintos. Tomando este punto de partida encontramos la manera que a «rinôçérôse» les gusta componer, cómo una fusión de muchas artes, en particular el arte marginal (Art Brut), coreografías, samples de computadoras y audiovisuales contemporáneo (Eletronic Shadow). Se podría decir que son descendientes directos de Andy Warhol en la escena arty. “A mitad de camino entre el Pop Art y los artista de pop” podría ser el inconsciente vehículo de este tándem que tomaron prestado su nombre de un cuadro de Gaston Duf Contando con prestigiosos y legendarios fans tales como Moby, New Order, Massive Attack, LCD, The Roots o Iggy Pop and THe Stooges, «rinôçérôse» han actuado alrededor de todo el planeta desde Japón a Noruega y de Francia a Sudamérica desde el principio de sus días en 1996. Hoy en día están investigando un nuevo modelo de directo mano a mano con los artistas contemporáneos “Electronic Shadow”. Nunca los últimos y siempre los primeros, Carrié & Freu se mantienen en la cima creativa por si mismos y gracias también a sus continúas investigaciones, motivo por el cual la mejor manera de entender lo que realmente se esconde tras «rinôçérôse» es verles en directo!

www.rinocerose.com

VETUSTA MORLA

Un Día en el Mundo es el título del LP debut de vetusta morla, un álbum que se ha convertido a estas alturas en uno de los discos de la temporada con mejor acogida entre el público y la crítica del pop-rock independiente nacional. Un trabajo nacido del empeño en ser fieles a sí mismos y hacer canciones en tiempos de incertidumbre, editado en su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, un nombre que es un resumen de lo que significa ser “independiente” más allá de los tópicos. Además de la energía, vivencias y carteles de “no hay entradas” cosechados durante los conciertos de presentación en los últimos meses, vetusta morla ha obtenido también algunas distinciones.

La formación ha obtenido tres Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música: Mejor Álbum de Pop Alternativo por Un Día en el Mundo, Artista Revelación y Autor Revelación  por uno de los temas del disco, Copenhague. Esta misma canción, además, ha sido elegida por la audiencia de Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del “indie” español de las últimas dos décadas. También Radio Nacional de España ha otorgado a vetusta morla el Premio Ojo Crítico en la categoría de Música Moderna, un prestigioso galardón que concede el programa del mismo nombre a la creación emergente. Poco antes, la formación recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo al mejor directo de pop.

VetustaPrecisamente en directo y sobre el escenario es donde se ha forjado vetusta morla, sobre la base de unas experiencias compartidas, incluso en lugares remotos como Beirut (Líbano), donde participaron en el Festival Anti-Crise, lugares como los campamentos de refugiados saharauis en Tindouf o varias ciudades de Italia. El núcleo de la formación es la complicidad, la pasión y la inmediatez de la música en vivo.

En su primer álbum Un Día en el Mundo han tratado de recrear ese hechizo mágico, esa energía luminosa del directo, con un sonido premeditadamente natural, sin apenas trucos de producción y sin fuegos de artificio. Esto se ha logrado gracias a los productores del disco, Manuel Colmenero y Javibu Carretero de los estudios Sonobox en Madrid. Junto a ellos han recorrido distintos lugares durante la grabación, espacios que han ido impregnando su espíritu en el resultado final, comenzando por una antigua bodega manchega en Alameda de Cervera (Ciudad Real), rehabilitada como taller artístico por el pintor y escultor Alfredo Martínez, donde encontraron un reverberación precisa y preciosa para registrar parte del álbum.
Vetusta Morla es una banda donde las palabras importan, “las palabras que no existen nos pueden salvar”, dice una de sus letras. Empezando por el título de su debut, Un Día en el Mundo, que sugiere que es un fotograma sacado de una historia mayor, una historia épica e inabarcable que se intuye en las experiencias cotidianas, sin acabar de desvelarse. Y si las palabras importan, no menos las imágenes para las cuales se han aliado con el realizador Álvaro León. Con él crean material audiovisual, incluidos tres videoclips: Sálvese Quien Pueda, Un Día en el Mundo y Otro Día en el Mundo, un experimento de rodaje en tiempo real que les ha valido el galardón al Mejor Videoclip en la Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid).

www.vetustamorla.es

CYCLE

Cycle afirma su regreso con Sleepwalkers. Es su segunda entrega y un impactante álbum de expiación nocturna.

Aviso… Cycle ha vuelto. Con un disco intimidante, rotundo. También con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el más sonado, con David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que sigue pateándose festivales y garitos. Por otro, Carlos Calderón, entre la producción de un montón de bandas y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando la presentación del programa Ipop de Jesús Ordovás (TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su debut en solitario (De Amor y Muerte- 07).

Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido en su estudio (Rec Division), fraguando él solito la nueva estrategia. Su próximo golpe de mano: el futuro de Cycle. Un álbum que comenzó como Everything is broken y termina como Sleepwalkers, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del disco. De un trabajo que no solo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.

Flashback: primavera 2005. Un revuelo sacude el ciber-mentidero indie. Es Cycle, una extraña sociedad electrónica que, tras pasar de puntillas por una multi (EMI), debuta con un soberbio manifiesto de hedonismo oscuro, Weak on the rocks (Subterfuge). Su irrupción triunfal cambia un montón de cosas y prejuicios industriales y viene a normalizar en la música oficial lo que era ya normal a nivel alternativo. Himnos de pista como Confussion, Apple tree, etc, y un no menos demoledor directo, catapultan a Cycle a un éxito comercial insólito para una industria nacional entrando en crisis.

Tenían todas las bazas. Espectacular sonido. Un formato electrónico próximo al rock y surcado de estribillos magnéticos, deudor por igual de Garbage, New Order o Sisters of Mercy y coetáneo del electroclash en auge.

Un curioso contraste entre Luke -su inicial vocalista- y el sinuoso erotismo y coreografía robótica de Silvia (La China Patino). Y hasta enigmático glamour canalla. Todo esto los aupó a sensación del momento, avalada por premios serios como el Ojo Crítico (RNE) o diversas candidaturas oficiales.

www.myspace.com/cyclemad

THE RAKES

Después de un tiempo esperando, aquí está el último y tan esperado trabajo de The Rakes. Dos años y cuatro días exactamente separan el lanzamiento del tercer trabajo de The Rakes con su anterior “Ten New Messages”, de Marzo de 2007. Durante este tiempo, los integrantes de The Rakes han estado haciendo un poco de todo: desde ayudar a otras bandas, hasta apuntarse a la universidad… Según palabras del cantante Alan, desde que empezaron a tocar juntos, no han parado ni un momento. Él mismo compagina su tiempo trabajando en la construcción mientras que recibe clases de piano por las tardes. Según Matthew, guitarrista: “Siempre es bueno salir del ciclo de concierto-estudio, concierto-estudio. Siempre está bien hacer otras cosas”.

En cuanto al disco, muchas cosas han cambiado respecto a su anterior trabajo. El proceso de selección de las canciones ha cambiado. “Para el anterior álbum, llegamos al estudio con siete canciones y salimos con diez. En esta ocasión, hemos comenzado con una selección más amplia de canciones. Queríamos escribir durante un año y entrar al estudio a grabar rápidamente. Trabajar con productores como Brendan Lynch y Jim Abbiss nos ayudó mucho en tareas como dar al disco una sensación de crudeza y energía: una banda de cuatro músicos tocando en un cuarto”.

www.myspace.com/therakes

ELVIS PERKINS

Elvis Perkins (nacido el 9 de febrero de 1976 en Estados Unidos) es un cantautor y guitarrista de folk pop indie. Hijo del mítico actor Anthony Perkins, conocido por películas como Psicosis.

Su estilo musical ha sido comparado con el de cantautores clásicos como Bob Dylan, Leonard Cohen, Van Morrison y Nick Drake, y con otros más cercanos en el tiempo como Jeff Buckley, Elliott Smith, Micah P. Hinson y Eef Barzelay, líder de Clem Snide. El nombre de su banda de acompañamiento es «Elvis Perkins in Dearland» y está compuesta por Brighman Brough al contrabajo, Wyndham Boyland-Garnett a los teclados y Nicholas Kinsey a la batería.

Su concierto en el B-Side Festival abre su gira española.

www.elvisperkinsindearland.com

THE LEADINGS

The Leadings, banda murciana de pop electrónico comienzan su andadura cuando en 2007 Paco Ganga (Dj Suiza) y Sergio Moreno (The Yellow Garden) deciden poner en comun sus ideas, proyectos e inquietudes por la música electrónica más actual. Así y tras trabajar juntos como djs en algunas salas de la región y trabajar en diversos remixes para algunos importantes artistas de primera línea como Digitalism o incluso los propios Second, deciden dar un paso mas en su proyecto musical e incorporar a la banda a un cantante, Juan Torrano (ex-cosmic), apostando con ello por la inclusión de una voz y de unas letras con las que completar su proyecto musical, un proyecto dirigido a hacer bailar a la gente pero sin perder la oportunidad y clara intencion de poder transmitir un mensaje con cada una de sus canciones. Así, actualmente la banda se conforma con Sergio (bateria, sinthes y programación), Paco (teclados, sinthes, programacion y coros) y Juan (guitarras y voz).

Sus temas están siendo demandados por lo mas granado del panorama de Djs nacionales (Vincent Dj, Speedballs DJ, Angel Pop, Homeboy Dj, Bilbadino Dj, Murray Dj, Twins Djs y así un largo, etc) sonando habitualmente sus canciones en salas tan reconocidas dentro del movimiento indie nacional como RAZZMATAZZ (bcn), SIDECAR (bcn), APOLO (bcn), CAMELOT (St. Pola), MURRAY CLUB (vlc) , DIVINO (albc), 33 R.P.M. (albc), STEREO (Alc-Mur- Car), 12 Y MEDIO (Mur), CONFETTI (Alc), VODOO (Alc) o LOW CLUB (mad),siendo incluso elegidos en esta última sala dentro del Top Ten de canciones mas pinchadas del pasado mes de Mayo.

Desde esta primavera han venido presentando su propuesta musical en citas tan importantes como el Festival S.O.S. 4.8 (Murcia) o teloneando en su gira española a la banda británica The Go Team!, y a lo largo de este verano estarán presentes en toda una serie de festivales como Low Cost Festival 09 (Alicante – Zona Volvo Ocean Race), Rockola Summer Festival 09 entre otros.